Cuando las series cobran vida. Sobre Shameless US

Una de las cosas que más me fascinan del mundo la ficción audiovisual en general, y televisiva, en particular, es esa capacidad de implicación que se consigue, a veces, entre los protagonistas y el espectador. Muchos pueden ser los mecanismos para introducirnos en la trama, pero sobre todo, el carisma de los personajes ejerce de emcumbrador mundial hacia el Must See.

Cada capítulo de Shameless vas conociendo un poco más a Frank, y a pesar de su comportamiento, de sus adicciones, de sus muchos fallos y de sus pocos aciertos siempre tiene algo que decir, y siempre estamos ahí para escucharlo. Puedes estar de acuerdo con él (raramente) o no (seguramente) pero sus discursos acerca de política, religión o cualquier otro tema tienen mucho carisma. Gran parte del mérito es la interpretación de William H. Macy que junto con el aura del personaje han conseguido fusionar en una sola persona amor sincero y odio verdadero a partes iguales.

Pero a fin de cuentas Shameless US no gira tanto en torno al patriarca de los Gallagher. Fiona Gallagher es la primogénita de muchos más, la cabeza de familia de 5 hermanos y la que carga con el peso de ofrecer toda la estabilidad que la situación le permite a cada momento.

Lip e Ian ofrecen la versión masculina de la adolescencia. Desde dos perspectivas bien distintas nos marcan el desequilibrio que supone tener que afrontar las responsabilidades junto a Fiona a la par que dejarse llevar por la locura de hormonas adolescente.

Y por último, los niños, Debbie, Carl y Liam, Debbie es una Fiona en potencia, Carl es el demonio personificado, no hay locura que no se le ocurra, y Liam es el peque de la casa, de brazo en brazo se pasa los episodios, parece que no aporte mucho, pero pensar en su ausencia es como quitarle una rama a este gran árbol en el que están haciendo malabarismos los Gallagher día si, día también.

Una serie made in Showtime, con todos los excesos que eso conlleva pero con el trasfondo emocional necesario para hacernos participe de la historia, una serie en la que la identificación a pesar de las distancias deja patente la universalidad de la empatía. La emoción como motor en la busca de la felicidad.

¿Qué hago yo viendo esta serie?

Durante el episodio piloto esta pregunta rondará nuestra cabeza lo queramos o no, pero es en esos personajes tan icónicos, pero tan llenos de matices, en lo que se basa la fuerza de Shameless. Una serie en la que la risa viene dada en muchas ocasiones debido a lo bizarro de la situación. En unos personajes que consiguen enternecerte en situaciones que nunca creíste poder llegar a entender.

Así que si no la has visto, ya estas tardando en darle una oportunidad, te va ha sorprender, y si ya eres tan fan de los Gallagher como en el 8º Pasajero siéntete libre de comentar que te parece, lo que más te gusta, lo que menos. ¿Tiene un “algo” especial? Yo creo que si ¿Y vosotros?

P.D: Desde aquí quiero agradecer a Seriéfilo esta entrada  con la que le di una oportunidad a esta maravilla showtimeana.

P.D 2: No os perdáis esta tarde/noche a las 19:30 en Todo Radio FM el programa especial sobre Juego de Tronos de Adictos al espectáculo.

La sombra de Batiatus. Sobre Spartacus

No voy a desvelar gran cosa de las tramas espartanas pero si habrá referencias que se pueden considerar spoilers, así que si estás empezando con Spartacus, ponte al día y luego comentamos.

Una de las cosas que mejor sabía hacer Starz con Spartacus era, sin duda, mezclar intrigas y conspiraciones de la familia pudiente de turno para así equilibrar tanto manporro sangriento entre gladiadores. La Familia de Quintus Batitatus nos ha regalado mentiras, dobles intenciones, planes malévolos y todo  ajeno a la arena, relacionado, si, pero a otro nivel. Las escenas sexuales aparecen en ambos mundos haciendo de nexo de unión entre amos y esclavos.

Hasta la segunda temporada (tercera si contamos la precuela Gods of Arena) siempre hemos tenido la sombra de Batitato entre nosotros, Glaber e Ilithia fueron dignos sucesores, quizá más la mujer por tener aún entre sus cortinas a la gran Lucretia. Pero lo que si es cierto es que en este mundo de condenados que se ha convertido la última temporada de Spartacus se echa falta, y mucho, esa parte tan importante en la mecánica del Spartacus que todos conocemos y disfrutamos.

La sangre ha ocupado todo el lugar antes dejado por las buenas maneras romanas de tener un cuchillo siempre escondido en la espalda. Ni si quiera el intento de un buen par de malvados patricios dispuestos a mandar asesinar a sus respetivas parejas. La mujer de Crassus se intuía como una Ilithia en potencia pero no llego ni a simple molestia . ¿A ver si Crissus hubiera tenido lo que hay que tener para decirle a Lucretia, si esta hubiera sido su esposa, que no se puede ir con él a la guerra?

La mujer de Edil estaba demasiado solo para tener un igual al que enfrentarse en su mezquindad adinerada, así que nos quedamos sin mujeres romanas para esa parte tan disfrutable de la serie, y a las pruebas me remito. En la precuela explotaron al máximo está vertiente de Spartacus y les salió una temporada magnífica. Sin embargo, esta última temporada, en la que se nos promete un final por todo lo alto para Spartacus, y sus compañeros de batalla, se han dejado en el tintero algo muy importante. En esta batalla final la sombra de Batiatus aún perdura.

¿Qué os está pareciendo esta temporada final? ¿ Veis en ella un final digno para la serie y el personaje? ¿Qué hace de War of the Damned tan diferente al resto de las demás temporadas? Este blog, vuestra casa, compañeros. A comentar…

P.D:   En Los Lunes Seriéfilos teneis reviews semanales de cada capítulo. ¡No os las perdáis!

+ Sparatacus en el 8º Pasajero:

Yo soy Espartaco (Sobre la 1ª temporada)

You are been watched.Sobre Person Of Interest

You are being watched. The government has a secret system: a machine that spies on you every hour of every day. I know because I built it. I designed the machine to detect acts of terror, but it sees everything. Violent crimes involving ordinary people. Crimes the government considered irrelevant.  We don’t . Hunted by the authorities, we work in secret. You’ll never find us, but victim or perpetrator, if your number’s up… we’ll find you

… Así empieza Person Of  Interest.

Una serie de la ya hablamos el día de su estreno por aquí. Y que ahora, en su segunda temporada, ha conseguido afianzarse en la parrilla americana, sin ir más lejos, en el episodio del pasado 7 de Marzo consiguió más de 14 millones de espectadores superando a American Idol y  un 2’8 en demográficos. Ya quisieran muchas.

Si durante su primera temporada se creo el punto de partida para compartir nuestra amistad con Finch, Reese y compañia, en esta segunda la cosa ha tomado mayores dimensiones. Por un lado, el de la justicia, tenemos a Fusco y la detective Carter, una extraña pareja unida por las circunstancias y por nuestros dos protagonistas. La evolución de estos dos personajes en la serie viene a demostrar que la procedimentalidad es una fachada para poder tener un caso por semana y así que nuestro amigo John Reese no se aburra y se pueda desahogar a monporros con los malos malotes de la ciudad.

Uno de sus puntos a favor, son sus autoreferencias, esos guiños a tramas pasadas, ese personaje conocido que aparece de sorpresa… Nada se queda en el olvido para Person Of Interest, bajo la fachada de una procedimental más con el caso (en este caso el número) de la semana se esconde toda una trama que gotita a gotita crean el universo de esta serie. Los personajes esporádicos.  Esos que aparecen de vez en cuento para sacarte una sonrisa. Veáse el caso de Zoe. Cada vez que esta mujer aparece sabes que se acercan grandes aventuras. Y mucha mucha acción y si no que se lo pregunten a Reese con ese invitación del último capítulo. Pero si en este caso teníamos a un esporádico amigo, lo que más abunda en esta serie, son personajes malvados, dispuestos a volver en cualquier momento para vengarse de Finch y de Reese. Y ya no solo eso, cualquier malhechor que quede vivo se convierte automáticamente en un futuro villano en potencia. Mención especial al ricachón del 2×14 One Percent o como ya hemos podido comprobar, Root, o la antigua compañera de Reese, por poner algunos ejemplos.

Pero sobre todo, Person of Interest, tiene una capacidad enganche que supera la media, la dosis de acción, las conspiraciones, las mentiras, pero sobre todo las tretas de Harold Finch para intervenir el vida de cada numero que le da la máquina le dan a esta serie el equilibrio perfecto entre acción y comedia. El carisma que desprenden sus personajes crea la empatía necesaria para que disfrutes al 100% cada nueva aventura de Person Of Interest.

P.D: Para saber un poco más  sobre Person Of interest, podéis pasaros por Series Of interest, un blog donde aparte de las reviews semanales encontrareis mil y una curiosidades sobre la máquina, Finch, Reese y todo el mundo of interest.

De osos azules. Sobre Black Mirror.

Con un poco de retraso llega el comentario sobre The Waldo Moment, el tercer episodio de la segunda temporada de la maravillosamente trasgresora  Black Mirror. A primera vista, no me gustó, me pareció flojo, sin garra, apático por momentos, sin embargo, si es cierto, que el tema a tratar me pareció adecuado,  muy acorde con la vena más reivindicativa de Charlie Brooker.

Este episodio dura mucho más que sus 43 minutos originales, en el momento que intentó buscar la razones por las que esta historia no ha llegado a impactarme tanto como las demás me surge  un pensamiento aterrador; Quizá  la estandarización de la política como circo sin sentido nos ha hecho pasar de puntillas por este episodio. No nos afecta. Y eso si que me ha dado miedo. Desde aquí quisiera dar la enhorabuena a Charlie Brooker por conseguir su cometido (Un Zas! En toda la boca) aún sin haberme gustado el episodio.

Y es que tras pensar mucho en ello, y paseando por A ver series, he llegado a la conclusión de que este episodio es aterrador tanto si te gustó como si no, si te gustó habrás podido disfrutar de su potencial, de su historia, habrás visto un buen reflejo del circo en el que se ha convertido ese juego llamado política. Si no fue así, no importa Charlie Brooker ya ha metido el dedo en la yaga tanto si te gusta como si no.

The Waldo Moment nos muestra ese casi presente de la reivindicación convertida en servilismo , algo ciertamente parecido a lo que pudimos ver en el segundo episodio de la primera temporada 15 Million Merits. Una masa, una vez más, entregada al morbo y al enfrentamiento, al lenguaje soez, al insulto como medio argumentativo que entrega su voto a un oso azul. Y es que, cuando más pienso en que escribir sobre este capítulo más me va a asombrando la facilidad de subyugación que la risa provoca. Haz reír al pueblo y será tuyo.

P.D 1: Carrusel de series está de cumpleaños, podéis pasar a felicitarle por aquí :D

P.D 2: Cosas de LyN debe ser desde ahora podcast obligado en vuestro reproductor favorito

+ Black Mirror en el 8º Pasajero

2×01 Be right back

2×02 White bear

Siguiendo a la CW. Sobre Cult

Si con Arrow la CW había conseguido engancharnos, siendo consciente de sus carencias, ahora se ha propuesto engancharnos con una premisa tan sorprendente como metatelevisiva. Cult es la nueva apuesta de la cadena para conseguir de nuevo el éxito cosechado en su día por Supernatural, a sabiendas de que tarde o temprano tendrá que darle un final a los hermanos Whinchester, Cult parece tener todas las papeletas para convertirse en una cita fiel en la cadena de cable americana.

Cult pretendía ser el revulsivo para llevar adelante la midseason, pero su 0,3 en demográficos en su estreno la colocan en una posición casi insalvable. Los datos de su segundo capítulo ha obtenido los mismo datos, es una buena noticia no perder espectadores en tu segundo epispodio, pero cuando las audiencias son tan pobres como las de Cult (y es que son malas hasta para The CW, que ya es decir) no queda más remedio buscar una solución drástica, normalmente suele ser la cancelación, pero esta vez The CW ha decidido trasladar la serie a los viernes, el por todos conocidos cementerio de series. Solo Fringe tiene el privilegio de haber sobrevivido en el día maldito (aunque con esto tuviera mucho que ver ser la niña bonita de la FOX)

¿A qué se debe el mal resultado de Cult en su estreno? Pues principalmente, el argumento tan parecido a The Following, que a priori cuenta con mucho más reclamo que Cult. Sectas lideradas por asesionos, no pinta nada mal, pero si ya tenemos The Following con Kevin Bacon y James Purefoy no me hagas una versión de saldo en la CW, teniendo como principal baza a “Alaric” de The Vampire Diaries.

Y que conste, que no la estoy criticando, es solo que el momento no fue el idóneo  y quizá el casting tampoco ha estado muy acertado, pero lo cierto es que la serie es lo que es, un relato metatelevisivo, donde nos encontramos con una serie dentro de otra serie. Las dos con el mismo nombre. Cult.

Cult nos hable de obsesiones y de locura, con el sello CW, Jeff Dean Sefton, un periorista de año sabatico forzado por un gazapo profesional, descubre que su hermano, un fan acerrimo de la serie Cult, ha desparecido, y cree que el fandom extremista de la serie puede estar detrás de la desaparación.

Steven Rae es el creador de Cult en la serie, Rockne S. O’Bannon lo es de Cult en la realidad, pero mientras a Rockne se le puede ver sin problemas, dentro de la serie, el creador se presenta como un personaje enigmatico que nunca se deja ver, ni siquiera por los productores de la serie, Cult está en su cabeza y dado el éxito del producto, le dejan hacer y deshacer a su antojo. Lo que cualquier creador y guionista desearía tener, ¡Vamos!

Teniendo en cuanta sus datos de audiencia poca más se le puede aventurar a esta historia que la más triste de las cancelaciones, sin ni siquiera llegar a la primera temporada, así solo nos queda empezar la #PorraCult ¿Cuántos capítulos le dais? Venga, animaros a comentar, el ganador de la porra se lleva una secta con lider misterioso incluido.

+ Cult en la blogosfera:

La secta que llegó segunda de Crítico en serie

Cult: Para nada de culto Historias (Bastardas) Extraordinarias

Un culto con seguidores poco entusiasmados de Seriefilo

Eres el siguiente de Inquisitore Televisivo

Cult (CW): El culto a la serie de Satrian

De Pecadores y penitencias. Sobre Black Mirror

Una del as cosas que mas caracteriza a la serie de Charlie Brooker es sin duda alguna esa facilidad con la que nos trasporta hacia un mundo futuro pero tan cercano a nosotros mismos que asusta hasta limites insospechados. Cada argumento intenta hacernos ver que estamos más cerca de ese mundo mostrado de lo que queremos darnos cuenta. Y lo hace de una manera simple, cercana, consigue identificarnos con la sociedad retratada para  abofetearnos en la cara a las primera de cambio. Lo que pasa siempre con estas cosas, es que unas veces el resultado es redondo, por no tildarlo de perfecto, y en otras, como es el caso que nos ocupa, no lo esta tanto.

A partir de aquí spoilers sobre “White Bear” el 2×02 de Black Mirror  

Y es que White Bear, el segundo capitulo de la esperada segunda temporada, es critica demoledora hacia la inhumaniada de la que adolece el ser humano hacia lo ajeno, o por decirlo de una manera mucho más sencilla, de la morbosidad egoista del hombre. O por lo menos eso es lo que parece en primera instancia, antes del giro sorprendente con el que Brooker intenta mostrarnos el circo en el que se ha convertido la justicia. Las condenas son auténticos reality shows perfeccionados hasta el más mínimo detalle, donde se le hace sufrir al delicuente un pena, digamos que acorde, aunque no sabemos el baremo utilizado, con la falta cometida.

Y es que el “Ojo por ojo” cobra un aire siniestro en esta historia, ponerse a la altura del delicuente, haciendolo sufrir ante la inpasible mirada de miles de personas escudadas tras sus smartphones. Como concepto es brutal, la forma de trasladarlo a la pantalla no, relegando este episodio al peor de los cinco que llevamos emitidos. Porque si bien es cierto que la primera parte del episodio, y al no saber muy bien qeu está pasando, pasando por alto el amago de explicación de las pantallas moviles, (que tengo que decir me parecía a priori mucho más interesante que el desenlace real) nos crea unas expectativas, que si le sumamos las de la propia serie pues apaga y vamonos.

El grio que determina la crítica del episodio, se crea a partir de la nada, aparece de una manera tan gratuita que se me antoja como una mezcla de dos historias olvidadas en un cajón y juntadas para rellenar un capítulo de Black Mirror. La crítica al sistema circense judicial cambia por completo el concepto de la narración. Para bien, si no te gusto su primera parte, para mal, si así fue. Y esa brecha tan marcada entre el antes y el después del giro argumental es lo que hace de este capítulo un conjunto inconexo de críticas dispares. que si bien es cierto que surten efecto en determinadas escenas, como  conjunto se queda en algo meramente efectista. O tal vez sea que nos decepcionamos muy rápidamente cuando nos acostumbran a altas de dosis de calidad y sorpresa. Con este capítulo Black Mirror ha puesto su propio hype al límite. La tercera y ultima historia determinara si esta segunda temporada ha sido digna de Black Mirror o solo un poco más de lo mismo.

+ “White Bear” en la blogosfera

Vaya Tele

Los Lunes seriefilos

Historias (Bastardas) Extraordinarias

Spoiler Alert

Las Ruinas de invernalia

+ Black Mirror en el 8º Pasajero

Yes it’s me.Sobre Black mirror

El gran logro de Utopia

Termina en último capítulo Utopia, letras blancas con fondo negro enumeran a los responsables de la ficción, a los que tenemos que dar las gracias por contribuir en esta obra audiovisual, que como bien leí no hace mucho en twitter, es de proporciones galácticas. A partir de aquí spoilers sobre la finale de una de las series que más está dando que hablar estos dias. UTOPIA.

Utopia Soundtrak extended

Esta música resuena en mi cabeza mientras pienso que la pregunta que ha definido al a serie desde el principio, esa conocida por todos, “Where is Jessica Hyde?” esa que nos volvió completamente locos durante le piloto, esa frase que ahora cobra una dimensión tan diferente de la que creímos creer. Porque si la novela gráfica no estaba en poder de la hija del autor, que importancia podría tener en si mismo salvo la mera descendencia.

Una miniserie de 6 capitulos de locura, sinsentidos y muertes a proporciones iguales, una obra de arte británica que ha conseguido dejarnos llevar a un mundo en amarillo donde una conspiración para aniquilar la capacidad reproductiva del ser humano es llevada a cabo antes nuestros ojos, primer ministro mediante, y con el Señor Conejo a la cabeza.

La locura tiene su propia cordura en si misma, Jessica Hyde posee en su interior, en su sangre, la información del gen Janus, Jessica fue ese gran logro en la vida de todo científico loco y como tal tenía que dotarla de la trascendencia merecida. He disfrutado mucho con este final sorprendente y que deja las puertas abiertas a una 2º temporada. Aunque según ha comentado Moltisanti en twitter Utopia se ha despedido de la audiencia con la mitad de espectadores que el día de su estreno, bajando en un punto la medía del canal en sus ficciones, de modo que todo queda en el aire, ahora que ya sabemos donde está Jessica Hyde, una pregunta más apremiante nos envuelve con su manto amarillento ¿Lleva Jessica Hyde el genocidio en la sangre?

P.D: No olvidéis pasaros por la review de  Historias Bastardas Extraordinarias.