It’ll cost you. Sobre Wentworth

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El sonido de una celda cerrándose. Un pasillo sin fin. Años de condena. Un correccional. Dos bandos. Amenazas que hieren antes de ser pronunciadas. Heridas que no sanan. Estas reclusas no son naranja son rojo sangre.

Mayo de 2013. El canal australiano Foxtel estrena la serie Wentworth, remake de la icónica Prisioner, serie austaliana que estuvo en antena desde 1979 hasta 1986. Pero como toda reimaginación se trata de una adaptación del discurso de aquella serie a nuestros días.

Joe Porter, productor de la serie comentó en su momento que la serie buscaba explorar la relaciones entre mujeres en un mundo con pocos hombres, y como la experiencia cambiaba tanto a unos como a otros, incluso, en ocasiones, para mejor.

Su estreno en Estados Unidos vino de la mano de las comparaciones con Orange is the new black, estrenada por Netflix ese mismo año, solo un mes después. Y es que puede que las dos series transcurran en un cárcel de mujeres, pero no podían ser más distintas, a pesar de todos sus parecidos. Liz Raftery en TV Guide dijo que creía que Wentworth era mucho más valiente y que no intentaba endulzar el tiempo en prisión. Aquí podéis leer el artículo donde da 9 razones para ver Wentworth aunque hay cosas con la que no estoy de acuerdo, resume a la perfección lo que la serie es y lo que no. 

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Pero… ¿De qué va? Bea Smith llega al correccional Wentworth por intento de asesinato. Allí tendrá que aprender las reglas que rigen la vida detrás de los barrotes pero también delante de ellos.

Una de las cosas que aprendes  nada más entrar en Wentworth es que todo tiene un precio. Estamos ante un drama oscuro, duro y real. Con personajes de todo tipo, una cárcel llena de mujeres donde se torna necesario elegir bando o bien quedarse al margen, pero con la certeza de que hagas lo que hagas siempre vas a tener que vigilar tu espalda.

La primera temporada son nuestros primeros pasos, y los de Bea por el correccional, de su mano aprendemos que hay que cosas que simplemente no se hacen. Nunca. Hasta que no hay más remedio. Confiar en alguien se vuelve un lujo y al final todo se reduce al instinto de supervivencia.

Con la tercera ahora mismo en emisión y la confirmación de una cuarta temporada para el año que viene todavía nos queda sentencia por cumplir junto a personajes carismáticos, acojonantes e incluso entrañables. Todo cabe en Wentworth. Sólo faltas tú. ¿Le das una oportunidad?

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You know the saying. Sobre Person of Interest

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Un previusly on… quizá alguna escena introductoria y después la cabecera. Soy como Meg Ryan en Tienes un E-mail y también me gusta empezar como si estuviera en medio de una conversación. Como si el tiempo entre entrada y entrada no fuera más que la mera pausa de la vida por aquello de vivirla.

Pero la razón de empezar este entrada de una manera diferente, es un pequeño homenaje a esos capítulos diferentes, pequeñas joyas dentro de temporadas de network, episodios centrados en un sentimiento, en un personaje, en unas consecuencias, o quizá en personajes que todavía no conocemos pero que llegaremos a querer casi por encima de nuestras posibilidades.

La necesidad de estrujarse los sesos para poder dar a una temporada de 22 capítulos tramas interesantes sin perderse en la simpleza del caso de la semana es necesaria y de estas deliberaciones puede que surjan historias, no contempladas en un primer momento, que elevan la serie un peldaño más en la carrera por ser algo más. Pueden ser flashbacks, incluso sueños, o simplemente otro punto de vista desde donde vislumbrar a nuestros heroes y/o villanos.

Y en este vilo entre lo sueños, los recuerdos y la neblina que produce la cercanía de la muerte es donde se encuentra el último capìtulo emitido de Person Of Interest. Y ahora pensaréis ¿Otra vez, Person? Y las que haga falta. Porque es MARAVILLOSA.

Spoilers hasta el 4×20 de Person of interest, así que si todavía no miras con recelo cualquier cámara de seguridad, lo mejor es que te pongas con la serie. Estás vigilado. 

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Terra Incognita nos devuelve lo que creíamos ya perdido en aquella lejana tercera temporada. Y aunque en mi mente siga muy enfadada por el repentino amor entre Carter y Reese – A una que le gusta ser rencorosa ¿Qué le vamos a hacer? – lo cierto es que este último episodio ha sido todo un homenaje ya no sólo al personaje de Carter, donde hemos podido ser conscientes de lo mucho que la hemos echado de menos, si no, también al propio Reese.

Ese personaje protagonista sombrío y estoico, que pocas veces deja escapar una lágrima, ese personaje que cuando al fin lo ha tenido que hacer ha sido cerca de Joss, Joss Carter. Puede que nadie le entienda como ella, puede que sean los mejores compañeros posibles, pero lo cierto es que ya poco importa, porque Carter se nos fue, y es Reese el que tiene que sacar todo lo que lleva dentro para poder encontrar las fuerzas para seguir viviendo.

Y lo cierto es que a pesar de la relación entre estos dos personajes, como muy bien dice Carter en el episodio, nunca tuvieron ese conversación intensa, real, sincera… Todo quedaba enmascarado en tópicos y conversaciones de ascensor. Pero aún así, y esto es lo que más me fascina, su relación, sus sentimientos, ya no entro si románticos o no, eran tan reales que nos han explotado en la cara dentro de un coche con la calefacción a tope.

It’s cold. Se avecina un buen temporal para el final de temporada. Y sólo quedan dos, compañeros.

¿Cuáles son vuestros episodios más especiales de Person? Porque tiene unos cuantos. ¿Y de otras series? Este blog, como siempre, vuestra casa, y ya sabéis, cuidado, estáis vigilados.

Foxtrot India November

¡Camarero! Una sentencia por favor. Sobre Ally McBeal

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No me había dado cuenta de lo prejuicioso que era el personaje de Ally McBeal, la edad hace mucho, y cuando disfrutaba de la serie, los jueves por la noche en Tele5, no era consciente de nada de lo que ahora mismo me hace torcer el gesto. Mi problema; Tiendo a idealizar a los personajes de mis series favoritas y ¡Claro! Luego me llevo cada bofetón en la cara que para qué.

Os pongo en antecedentes. Persiguiendo la soledad, capítulo 13 de la tercera temporada de Ally Mcbeal. Se estrenó en estados unidos el 21 de Febrero del año 2000. En nada, la friolera de 15 años caerá sobre él.

En dicho capítulo un camarero intenta ligar con nuestra protagonista, y ella es desagradable a más no poder, y eso quedándome corta. La cosa cambia cuando descubre que es el dueño de la cafetería y que además posee otros tres locales. Aparece cierto interés, pero sin pasarse que sigue trabajando en hostelería. Luego se descubre que además es Juez, y es cuando ya, por fin, se convierte en el hombre de los sueños para Ally McBeal.

Y si, por si esto no fuera ya lo suficiente ofensivo, todavía hay más, el juez/camarero/hombre perfecto le confiesa a Ally que, además, es Bisexual. Y aquí es donde viene el problema de verdad. Ally no puede soportar la idea de salir con él porque se lo imagina cada dos por tres besándose con otro tio. Y le dice que le gustaría no tener prejuicios, pero que los tiene, y que no puede hacer nada contra ellos. Y esta es la maravillosa contestación de él:

Sobre la promiscuidad, cuando alguien se casa, jura fidelidad. Dar por hecho que un bisexual no puede ser monógamo es un prejuicio. En cuanto a llevar a mi hijo al béisbol si tu esposo llevara a tu hija a un partido de baloncesto femenino y te preocupara que viera el culo de la capitana tendrías cosas que arreglar con él, heterosexual o no. En cuanto a que molestarán a tus hijos: cobardía.
¿Tu miedo a las enfermedades? ignorancia, prejuicio. En cuanto a tu resignación sobre ser homofóbica sin intención de saber por qué, ni enmendarlo; Eso es tan triste como injustificable.

PLAS! PLAS! PLAS!

Este capítulo me ha tocado la vena sensible. Y lo cierto es que vemos aflorar esa faceta de Ally muy a menudo, aunque la enmascare tras su excentricidad. Después de llamar patética a Eleine porque no es más que una simple secretaria, ésta le responde “Siento decepcionarte, pero me gusta mi vida” Y lo cierto es que, Ally, tú, no puedes decir lo mismo.

Daddy issues. Sobre Shameless.

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Shameless es la dramedia más redonda que se emite actualmente en Televisión. Así empezaba Seriefilo su entrada reivindicando Shameless casi dos años atrás. Y no pude estar más de acuerdo con él. ¿Ahora? Ahora lo estoy mucho más. Shameless es una de esas series que no sabes lo que la has echado de menos hasta que vuelves a entrar en el Alibai y ese olor a crudeza y cerveza te invade por completo.

Spoilers de la premiere de la 5ª temporada de Shameless, así que si no has visto la vuelta de los Gallagher, sírvete una cerveza y ponte a ello.

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Y yo me pregunto ¿No es todo como demasiado bonito? Las escenas de la piscina se miran desde el corazón y con ojos perlados. Atrás parece que quedaron los enfrentamientos, los reproches, las dudas… Fiona, cual ave fénix, está resurgiendo de sus cenizas. Lo está haciendo bien, demasiado. Y no, no es que no confíe en ella, #TeamFiona siempre, es, sólo, que esta tranquilidad me desconcierta y me asusta a partes iguales.

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¿He escrito tranquilidad? Bueno… Los posibles problemas mentales de Ian son una de las incógnitas con la que nos dejaron la temporada pasada, y parece que el poco a poco va ser lo que determine la evolución en esta historia. Lo que me lleva a esa conversación entre LIp, Fiona y Micky… ¿Os imagináis esto hace dos temporadas? Aunque lo del recado al que le manda su mujer no deja de ser 100% Micky.

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Y ahora es cuando entramos en la trama del patriarca. Si algo recalqué durante la cuarta temporada de Shameless es que Frank no merecía sobrevivir. Pero como decía el gran Clint en Sin perdón deserve’s got nothing to do with. 

El título de la entrada viene por, quizá, el punto más bizarro de esta quinta temporada, Sammy, la última en sumarse a la larga lista de hijos de Frank parece no llevar muy bien que papi se haya casado y quiere llamar su atención y yo me pregunto ¿Cuándo más la ha tenido si no fue porque Frank quería algo?

Lo que más le pedí a la cuarta temporada era un poco más de comedia, y con este inicio de temporada parece que la hemos vuelto a recuperar. Sheila limpiando el sofá o Kev y su “Tendrán asma, serán bajitos… y no tendrán amigos.

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¿Alguien dudaba que el experimento de Frank tenía que ver con alcohol? Si solo puedes beber una cerveza al día… Desde luego, Frank Gallagher… Genio y figura… Celebremos que Showtime acaba de renovarla para una sexta temporada. Hablemos de Shameless.

La reina. Sobre Person of Interest

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Echo la vista la atrás. La maquina se para allá por 2011. CBS nos traía una nueva serie procedimental, Person of interest. La califiqué de entretenimiento puro y duro, de acción, manporros y algún que otro momento gracioso, pero ahora mismo, aunque lo cierto es que desde hace ya bastante, Person of interest es algo más. Una serie que ha sabido evolucionar y convertir esos casos semanales en una simple excusa para poder avanzar en una trama que ha ido subiendo escalones a cada cual mejor. Trasfondo. Eso es Person of Interest para mi.

A partir de aquí spoilers hasta el 4×11 de Person of Interest If-Then-Else” así que si no has visto la partida de ajedrez más esclarecedora de la televisión mejor que no sigas leyendo y te pongas con el último de Person of interest.

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“Todos los juegos tienen que terminar” Y el ajedrez no podría ser menos. Puede que solo sea la exaltación del momento, pero podría decir que este último capítulo de Person of Interest ha sido el mejor de toda la serie, si, quizá sea la emoción tras verlo, o quizá no, lo que empieza siendo un nuevo capítulo de una de las series que más disfruto en la actualidad se convierte en apenas unos segundos en toda una oda a la serie en si misma, a las convicciones de Finch, y por ende de la máquina, al valor, al compañerismo.

Y todo esto mostrado en dos lineas temporales maravillosas donde una partida de ajedrez se torna vital para el presente más cercano.

Porque en el ajedrez, cuanto más poderosa es una pieza, más útil es. No sólo para ganar… Sino para ser usada como sacrificio

Shaw llegó a Person of Interest para quedarse, es mi personaje favorito desde que apareciera en aquel lejano 2×16 “Relevance”, y con el paso de los capítulos se ha ido haciendo más y más grande. El hecho de que sea una sociopata no se si dice mucho a mi favor, pero es que es Shaw es tremenda.  Y Llevo mucho tiempo shippeandola con Root cosa mala. Esas conversaciones decían muchísimo más de lo que parecía, ese tonteo… Una relación que ha evolucionado despacio y de una manera preciosa, aunque a mi ya me tenían ganada desde esto. Y para una vez que pasa algo van y ¡ZAS! ¿POR QUÉ?

No desperdicies tu muerte, le dice al suicida en el metro, muere por algo que ames, pero aún así ¿Por qué, tú, Shaw? Te voy a echar tanto de menos.

Pero como muy bien me recordó ayer @pilartaratoruga por twitter, una de las cosas que mejor supo hacer Person Of Interest es regalarnos unos capítulos geniales después de la muerte de Carter, aunque me pareciera ridículo lo que intentaron mostrarnos entre ella y Reese, lo cierto es que lo que vino después supo estar a la altura y recuperarse estupendamente de la marcha de uno de sus personajes principales. Así que no es  aventurado pensar que puede que estemos a punto de vivir una tramo de temporada Person of Interest style. Aunque la reina ya no este.

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Y por último solo quiero añadir ¿No podías haber sido tú, Fusco?

Dos pilotos y un destino. Sobre Battlestar Galactica

Siempre es un buen momento para escribir sobre Battlestar Galactica. ¡SIEMPRE! Aunque hayan pasado más de 10 años desde que un ataque a las colonias nos dejará a una estrella de combate y a una flota con menos de 50000 personas perdidos en el espacio. Volver a escuchar esos tambores me llena de emoción.

El canal SyFy Australia emitirá integra Battlestar Galactica en este 2015 que recién ha empezado, el día 4 dio el pistoletazo de salida, y para promocionarlo hemos podido disfrutar de una conversación entre Jamie Bamber (Lee Adama) y Tahmoh Penikett (Helo) repartida en pequeños videos donde los actores hablan sobre la serie, sus recuerdos, el final de sus personajes, sus mejores momentos y muchas cosas más.

Además de este espectacular video promocional sobre la grandeza de la ciencia ficción en general y de BSG en particular.

It’s the places, the people and the stories that make sci-fi so great.

 Edward James Olmos ya lo dijo hace 10 años “Este show se va a convertir en algo mucho más relevante con el paso del tiempo” Nada más que añadir.

That’s how you got to my heart, Sorkin. Sobre The Newsroom

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La ventana me devuelve el reflejo, mi reflejo, el mio, el de Wil, Mac, Don, Jim, Sloan y Charlie… ¡Charlie!  Abrumada, así es como llegué a Menphis. Tres temporadas, 25 capítulos. Un día completo de fábulas sorkianas y grandeza televisiva.

Quisiera escribir sin hacerlo, llenar esta entrada de palabras redundantes sin más significado que la mera verborrea blogueril, y puede que en cierto modo es lo que esté haciendo, ¿Pero sabes qué, Sorkin? No me importa, no, cuando te debo la humedad en mi mirada.

Todo empezó con un discurso, Pero lo cierto es que han sido unos cuantos. Don Quijote contras los molinos, Cervantes como telón de fondo para una lucha existencial entre el ser y el estar. ¿Qué hacemos? Y lo más importante ¿Cómo lo hacemos?

Quizá sea un ingenua,  quizá mi complejo de Peter Pan no me deje ver la cuarta pared del mundo tejido por Aaron Sorkin, pero es que tampoco quiero verla. A mi, The Newsroom me emociona, a mi The Newsroom me hace querer ser mejor persona.

El último capítulo completa un círculo en el que nos adentramos allá por 2012. Volvemos atrás para poder seguir adelante. Charlie se convierte en el verdadero detonante de todo esta aventura vivida tanto por los personajes como por nosotros. Así que gracias Charlie. Gracias.

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Y todo termina, como en las grandes historias, justo donde empiezan los sueños. Gracias The Newsroom. Te voy a echar mucho de menos. If you love somebody enough You follow them wherever they go…

 

Se nos murió el amor. Sobre The Good Wife

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Una tarde fría de Noviembre, una rueda de prensa, te vi levantar la cabeza detrás de tu marido y me enamoré, quizá en ese momento no fui consciente pero lo hice. La primera etapa de nuestra relación fue mágica, los comienzos siempre están aliñados con momentos y miradas que te hacen sonreír casi sin esfuerzo alguno, y es que me llevaste de la mano por los pasillos de Lockhart & Garner, me invitaste a tequilas en la barra de un bar, me pediste que te acompañara al juzgado, y acunada en tu regazo me hiciste encontrar ese algo especial que todo el mundo busca y muy pocos encuentran.

Spoilers de The Good Wife hasta el s06e10 “The Trial”

Este idilio se ha prolongado en el tiempo de una manera casi tan altanera como perfecta. Puede que con la trama del marido de Kalinda tuviéramos nuestra primera pelea, pero te lo perdoné como lo perdonas todo cuando estás enamorada. Quizá, porque a pesar de todo, me dejaste ver el punto débil de Kalinda.

¿Y ahora qué? Sigues siendo extraordinaria, de eso no cabe duda, quiero pensar que no le entrego mi amor a a cualquiera, pero… ¡Y este pero duele! Ya no es lo mismo. Se nos murió el amor, de tanto usarlo. Las series no son lo que son, son lo que nos hacen sentir. Y por eso intentaré explicarme, aunque cueste, y decir la verdad, aunque duela.

Siempre he sido muy defensora tuya, Alisha, siempre he encontrado la forma más o menos convincente de excusarte, y si eso no es amor, dime tu qué es. Y la cosa es que de un tiempo a esta parte, Alicia, ¡No te reconozco! Y lo que más me asusta es que quizá nunca llegué a conocerte ¿Te acuerdas de aquel capitulo de Como conocí a vuestra madre donde sonaban unos cristales rompiéndose cuando un personaje por fin se daba cuenta de algo molesto que hacía otro? Pues eso me ha pasado contigo. Todo lo que no sabía que te había estado perdonando me ha estallado en la cara rompiendo la cristalería entera.

Se que la serie no se llama The Good Lawyer, pero entre tus entresijos abogaciles el cariño se tornó amor. Tu marido siempre representó ese mundo político y adultero del que creí tu no formabas parte, supongo que no hay más ciego que el no quiere ver. Sé que esta es tu historia, tu viaje, que seas abogada siempre fue el continente nunca el contenido, pero aún sabiendo esto, siento que algo se ha perdido entre los protesto que ya no dices.

¿Por qué actuas como si te hubieran obligado a presentarte a fiscal? ¿Cómo puedes utilizar la muerte de Will en tu campaña? ¿Cómo puedes ir por ahí con esa aureola de Santa Alicia cuando no haces más que utilizar a la gente? ¿De verdad te importa algo Cary? Mira… ¿Quieres saber la verdad? La verdad es que estoy enfadada, sigo enfadada, con Josh Charles, por irse, con los Kings, por llevárselo de esa manera, contigo, sobre todo contigo, por no llorarle más.

Perdóname, The Good Wife, necesitaba sacar todo esto fuera. Eras mi niña bonita, por eso me duelen tanto los lunes.

Radiografía de un piloto. Sobre Damages

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Damages supuso todo un bocanada de aire de fresco para el género abogacil de la pequeña pantalla. Ya hablamos de ella hace casi un lustro. Una de la series favoritas de este blog con un piloto sencillamente fantástico.

Y si lo es, simplemente, el hecho de visionarlo, más lo es, todavía, disfrutar del mismo con audiocomentarios de Todd A. Kessle, Glenn Kessler y Daniel Zelman; los creadores, Allen Coulter; el director del capítulo y la misma Glenn Close. Y aquí unos pequeños apuntes de lo más interesante.

La primera escena de Patty Hewes esta rodada cámara al hombro para, de alguna manera, representar el mundo del que forma parte, donde no existen reglas, en contraposición con la escena anterior, en la sala de interrogatorios de la policía donde se nos muestra un plano mucho más clásico.

El mundo animal está muy presente durante la serie, una de las escenas del piloto empieza con la pelea de dos perros en un  parque, como una metáfora más sobre el mundo legal vemos a Patty Hewes pedir perdón por el comportamiento de su perro, esta disculpa no estaba en el guión, pero define muy hábilmente al personaje de Patty. Pide perdón, si, pero queda evidente que no le importa lo más mínimo.

En la escena del baño en la boda de la hermana de Ellen. Glenn Close dice que mucha gente le comparó dicha escena con Atracción Fatal, por su reflejo en el espejo.

Bourbon. Otro elemento característico de Patty Hewes, Lo introdujo la propia actriz en el personaje, investigando había encontrado un abogado de que se tomaba media copa de Bourbon para poder relajarse después de un día duro. ¿Y qué puede haber más duro que un día en la vida de Patricia Hewes?

Los saltos entre escenas siempre han pretendido despistar al espectador. La necesidad de no saber que esta pasando se torna imperiosa en cada nueva escena. Allen (El director del capítulo) dice que no quería que la audiencia confiara en ellos.

La definición del personaje de Arthur Frobisher, antagonista que nos acompañará durante la temporada, se produce en la escena de la carrera de Quads. Para Frobisher es más importante quién gana la carrera que realmente el caso que tiene entre manos contra él Patty. Podemos ver también lo infantil que es en ciertos aspectos de su vida.

Para Ellen, sin embargo, su momento definitorio llega con la propuesta de matrimonio, en lugar de gritar de alegría, simplemente sonríe y habla casi en un susurro. Creando así un momento de intimidad necesario para entender su relación con David.

Fisk parece tenerlo todo bajo control, no le hace falta ni levantar la voz, el poder que representa le permite aparecer en el restaurante y charlar tranquilamente con la cuñada de Ellen. ¿La está intimidando? Por supuesto, Pero todo muy sutil.

El sentimiento de amenaza es constante durante toda la historia, la forma dramática de dar a entender que Patty está perdida con el fundido a negro natural de las manos alzadas de los trabajadores de Frobisher lo muestra muy bien.

El carácter más explosivo de Patty solo se ve 2 o 3 veces a lo largo de la temporada, y no hace falta más ya que solo con lo visto somos capaces de hacernos una idea de hasta donde puede llegar.

Una nueva escena clave aparece en el instituto de Michael. La manera de Patty de evitar el tener que profundizar en sus problemas firmando unos papeles, es una mujer ocupada. No ha sido una buena madre, Patty está contando la verdad, pero tu no lo sabes, ni si quiera sabes si Patty quiere que Ellen sepa si es verdad.  La escena de después nos muestra a Ellen volviendo a casa alterada con las deducciones que acaba de sacar de su conversación con Patty, y en ella vemos un pequeño atisbo de lo que puede llegar a ser.

Gleen Close dice que quizá David sea el personaje más honesto y bueno de toda la temporada, pero todos sabemos lo que le pasa a los chicos buenos.

En a última secuencia la cámara no deja de moverse en ningún momento, recordando el sentimiento de inestabilidad.

Gleen Close dice que siempre se siente decepcionada si no le dejan llevar gafas oscuras, pero que en este caso, es especialmente relevante, ya que las considera una máscara para que nadie puede atreverse a mirarla por dentro.

El capítulo termina con Ellen Parsons diciendo “Get me a lawyer” dejando clara muestra de que esta no es la misma persona que 6 meses atrás.

Los primeros acordes de I think i smell a rat empiezan a sonar mientras las imágenes de un muelle nos dicen que el piloto de Damages ha llegado a su fin.

Especialmente dedicado a Seriefilo y a su blog por su incipiente sexto aniversario. Se levanta la sesión. Y Recordad; Trust no one.

Six seasons and a blog. Sobre El 8º Pasajero

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20 años de Friends, 10 de Lost, 11 de BSG, y nada más y nada menos que 6 años desde que empezara mi andadura en el 8º Pasajero. Echando la vista atrás no encuentro palabras para describir estos 6 años. Han pasado rápido, demasiado, casi a una velocidad de x2, dándole al play en los momentos importantes, eso si.

He aprendido a valorar la CW como esa cadena FANTABULOSA donde poder encontrar la vida y la muerte al mismo tiempo.

He aprendido a quejarme menos y a disfrutar más, y a dejar por el camino más de dos, y más de tres, si ya no me decían nada. Que parece sencillo, pero cuesta, es una especie de relación enfermiza con síndrome de pertenencia agudo, en el que sufres si la ves, pero si no, también, al pensar en lo que te estarás perdiendo.

He descubierto, también, que prefiero las historias raras, confusas y extrañas. Como puede ser Transparent, Hit and Miss, o Rectify. Que la crueldad de Shameless me alivia en cierto modo y que con Orange is the new black puede dejar de fingir.

Las series me ha enseñado a ser mejor persona, a compartir, a dejarme llevar a uno y mil mundos diferentes, he aprendido tanto que a veces tengo miedo de empezar series nuevas porque no quiero olvidar las que ya he visto.

Battlestar Galactica es, y siempre será, un punto de inflexión demasiado importante para que quepa en esta entrada, y ahora es cuando tengo que confesar que nunca fui de ciencia ficción. OMG! Pero… ¿Si hasta el blog se llama El 8º Pasajero? Pues si, puede que la película de Ridley Scott, una de mis favoritas, fuera lo poco que había podido ver. Pero ni tan siquiera había visto Star Wars,  aunque terminé por vermelas todas, esas y muchas más.

Pero esa viaja dama me devolvió la fe en algo que creía ya olvidado, y es que como bien le dice Adama a Roslin “No es suficiente con sobrevivir, hace falta una razón” Y quizá esos pocos miles de personas perdidos en el espacio más infinito entre salto y salto de FTL lograron conectarme con este mundo de una manera que nunca olvidaré.

Y aquí es donde tengo que hacer un paréntesis, porque me parece fascinante como una serie puede ser una puta obra maestra para dos personas por tan diferentes razones, hablando con alguien sobre BSG y comentando lo mucho que nos gustaba, no pudimos coincidir en personajes, momentos ni historias relevantes de exaltación seriefila, y era mi serie favorita y la suya, o al menos eso decía. Me pareció muy curioso y digno de mención en este entrada.

Mirando atrás en estos 365 días, si me tengo que quedar con un momento, no puede ser otro que EL MOMENTO. Un Dramatics your honor que vale toda una serie. Y es que , a día de hoy, 7 meses después, sigo sin palabras.

Todo está cambiando, la tercera guerra mundial será entre Netflix y HBO, pero no pienso quejarme. La edad dorada de la televisión será eterna mientras dure.

Esperando que sean muchos más, gracias, compañeros, por estos 6 años de aventuras y desventuras dentro de una pantalla. En especial a dos personas, sin la que esto, sería muy aburrido, por Dexter, por Doctor Who o por The Good Wife GRACIAS MFAL, por Battlestar Galactica, por Damages o por Shameless GRACIAS Seriefilo.

So Say We All!